作品设计点主要体现在面料的二次再造上。我利用细致透明的真丝绡经烛火熏烫出烧痕效果，并层层叠加，层次分明，烧痕的边际到面料本身是一种渐变效果，颜色从灰黑到浅黄再到面料本色，面料质感从灰烬到脆绡再到面料本身等等。为了让作品元素更加丰富，我在原本中国韵味浓厚的基础上加入了西方无素-皮革，真丝绡与皮革的搭配，两者看似冲撞，实则在相融互补。面料与款式的繁简搭配，呈现出一种不做作不拘束浑然天成的自然效果。
这位同学的情感触角细腻丰富，观察生活的角度比较多元。“灰疼”是这几年流行趋势的主调子之一，她从材料的破坏性细节入手，尝试大胆，她沉溺于这种破坏过程中的偶然性，残缺美。运用皮革的做旧效果传递一种硬朗的厚重感，恰恰与透明的真丝绡起到对比的效果。制作过程是一种情感的积累与体验，既包含着对材料技术等形而下的表达，也蕴涵着对生活哲学和生命本体的思考。我想她一定享受着火焰从面料上划过的无数个瞬间，逝去了什么？又留下了什么？
作品设计点主要体现在面料的二次再造上。我利用细致透明的真丝绡经烛火熏烫出烧痕效果，并层层叠加，层次分明，烧痕的边际到面料本身是一种渐变效果，颜色从灰黑到浅黄再到面料本色，面料质感从灰烬到脆绡再到面料本身等等。为了让作品元素更加丰富，我在原本中国韵味浓厚的基础上加入了西方无素-皮革，真丝绡与皮革的搭配，两者看似冲撞，实则在相融互补。面料与款式的繁简搭配，呈现出一种不做作不拘束浑然天成的自然效果。
作品设计点主要体现在面料的二次再造上。我利用细致透明的真丝绡经烛火熏烫出烧痕效果，并层层叠加，层次分明，烧痕的边际到面料本身是一种渐变效果，颜色从灰黑到浅黄再到面料本色，面料质感从灰烬到脆绡再到面料本身等等。为了让作品元素更加丰富，我在原本中国韵味浓厚的基础上加入了西方无素-皮革，真丝绡与皮革的搭配，两者看似冲撞，实则在相融互补。面料与款式的繁简搭配，呈现出一种不做作不拘束浑然天成的自然效果。
作品设计点主要体现在面料的二次再造上。我利用细致透明的真丝绡经烛火熏烫出烧痕效果，并层层叠加，层次分明，烧痕的边际到面料本身是一种渐变效果，颜色从灰黑到浅黄再到面料本色，面料质感从灰烬到脆绡再到面料本身等等。为了让作品元素更加丰富，我在原本中国韵味浓厚的基础上加入了西方无素-皮革，真丝绡与皮革的搭配，两者看似冲撞，实则在相融互补。面料与款式的繁简搭配，呈现出一种不做作不拘束浑然天成的自然效果。
作品设计点主要体现在面料的二次再造上。我利用细致透明的真丝绡经烛火熏烫出烧痕效果，并层层叠加，层次分明，烧痕的边际到面料本身是一种渐变效果，颜色从灰黑到浅黄再到面料本色，面料质感从灰烬到脆绡再到面料本身等等。为了让作品元素更加丰富，我在原本中国韵味浓厚的基础上加入了西方无素-皮革，真丝绡与皮革的搭配，两者看似冲撞，实则在相融互补。面料与款式的繁简搭配，呈现出一种不做作不拘束浑然天成的自然效果。
