从第一幅抽象水墨画到这一系列作品，在这与水墨纠缠的一年里，我逐渐体会到这种简单动作的重复就是我生命流逝的映照。正是这样单一的行为，让我感受到了一种理所应当的“消磨”生命的满足，不用去思考它有何意义，也不用紧绷着神经去布局。当我把时间与精力凝聚在笔尖，一笔一笔重复着简单的墨迹，消磨了生命，也消解了苦难。当强烈的情绪袭来，我的绘画便成了最激烈的战场。从压抑到爆发再归于平静，在绘画过程中所有思绪的缠绕、情绪的碰撞、心结的释然才是我最想要的体验。
找到做下去的理由是抽象绘画最难的部分。艾静娴的作品使用中国传统水墨来进行观念的视觉语言实验，身份与地域都不是作品的出发点，而简单的形态与颜色反复叠加，让原本偶然的绘画效果具有了一层必然的意义。在仿佛坐禅式的长时间绘画过程中，每一笔皆为念珠，重复的劳作消化了虚无的意义，而留存下来的是作者对自我青春的反思，以及心结的释然。
从第一幅抽象水墨画到这一系列作品，在这与水墨纠缠的一年里，我逐渐体会到这种简单动作的重复就是我生命流逝的映照。正是这样单一的行为，让我感受到了一种理所应当的“消磨”生命的满足，不用去思考它有何意义，也不用紧绷着神经去布局。当我把时间与精力凝聚在笔尖，一笔一笔重复着简单的墨迹，消磨了生命，也消解了苦难。当强烈的情绪袭来，我的绘画便成了最激烈的战场。从压抑到爆发再归于平静，在绘画过程中所有思绪的缠绕、情绪的碰撞、心结的释然才是我最想要的体验。
从第一幅抽象水墨画到这一系列作品，在这与水墨纠缠的一年里，我逐渐体会到这种简单动作的重复就是我生命流逝的映照。正是这样单一的行为，让我感受到了一种理所应当的“消磨”生命的满足，不用去思考它有何意义，也不用紧绷着神经去布局。当我把时间与精力凝聚在笔尖，一笔一笔重复着简单的墨迹，消磨了生命，也消解了苦难。当强烈的情绪袭来，我的绘画便成了最激烈的战场。从压抑到爆发再归于平静，在绘画过程中所有思绪的缠绕、情绪的碰撞、心结的释然才是我最想要的体验。
从第一幅抽象水墨画到这一系列作品，在这与水墨纠缠的一年里，我逐渐体会到这种简单动作的重复就是我生命流逝的映照。正是这样单一的行为，让我感受到了一种理所应当的“消磨”生命的满足，不用去思考它有何意义，也不用紧绷着神经去布局。当我把时间与精力凝聚在笔尖，一笔一笔重复着简单的墨迹，消磨了生命，也消解了苦难。当强烈的情绪袭来，我的绘画便成了最激烈的战场。从压抑到爆发再归于平静，在绘画过程中所有思绪的缠绕、情绪的碰撞、心结的释然才是我最想要的体验。
从第一幅抽象水墨画到这一系列作品，在这与水墨纠缠的一年里，我逐渐体会到这种简单动作的重复就是我生命流逝的映照。正是这样单一的行为，让我感受到了一种理所应当的“消磨”生命的满足，不用去思考它有何意义，也不用紧绷着神经去布局。当我把时间与精力凝聚在笔尖，一笔一笔重复着简单的墨迹，消磨了生命，也消解了苦难。当强烈的情绪袭来，我的绘画便成了最激烈的战场。从压抑到爆发再归于平静，在绘画过程中所有思绪的缠绕、情绪的碰撞、心结的释然才是我最想要的体验。
