《房间》

作品阐述:

在德塞托的空间理论中,“漫步”作为日常实践使城市空间成为可读、可写、可改变的空间结构,在稳定的城市秩序中发生个体的空间和意义。从我的视角来看,绘画与“漫步”对空间进行着同样的诠释。在作品《房间》中,我以日常为背景制作图像,通过日常的启示在图像上制造正在发光的孔,赋予图像一种正在进行的时态,探索以日常的参与和体验对某个时刻进行改写的可能性,同时也指示了一种将日常片段据为己有的能力。我持续地制作正在发生的图像,以这种方式把日常的秩序和场所转化为一个具有个人意义的空间。

导师评语:

青年艺术家吕凯奇在这几年研究生的学习过程中,一直致力于探索空间、时态及个人经验之间转换的可能性。在《房间》这组作品中,他运用纯熟的油画语言,通过日常碎片化的记忆,在画面上制造闪闪发光的“白孔”,藉此描绘出一片光滑又高调的图像空间。这种画面制作对他个人的创作方式提出了颇高的要求,可以说,他的“空间实践”与其平时严谨、精密、理性的思考方式息息相关。在图像的背后,能体会到他对法国哲学家米歇尔·德·塞尔托空间理论的深入研究与成熟理解,同时,凯奇对超现实主义画家,如马格丽特、契里柯的“超越合理性”也有深刻的理解。他赋予图像正在进行的时态,并追求以日常的参与和体验改写时间、场景、空间的可能性。结果是,在他错叠、膨胀、缺失的空间中,空间性和秩序感被改变了,原有物品、日常元素的关系处在若即若离的、忧郁的、易碎的关系上,这种饶有意味的失衡感让其作品平添了一种奇异、迷幻的光辉……